Maggiori dettagli e foto dell’intervento le trovate sul blog di Mark Porter il direttore creativo del Guardian.

“I love systems and despise happenstance.
I love ambiguity because, for me, ambiguity means plurality of meanings. I love contradiction
because it keeps things moving, preventing them from assuming a frozen meaning, or becoming a monument to immobility.
As much as I love things in flux, I love them within a frame of reference – a consistent reassurance that at least and at last I am the one responsible for every detail.
And that is why I love Design.”

Con immenso piacere scopro questa breve guida del maestro Massimo Vignelli. 96 pagine in formato PDF e scaricabile direttamente dal sito vignelli.com. Il titolo lo lascia ben intendere: si parla del mestiere di grafico (o designer che dir si voglia!), come appunto il Nostro lo ha inteso nel corso del suo lungo e brillante percorso professionale. Suddiviso in due parti, The Intangibles, dove vengono affrontati argomenti più teorici e The Tangibles dove al contrario i temi sono quelli più strettamente pratico/tecnici, il libro esamina in modo asciutto ed estremamente chiaro le principali problematiche relative al progetto.
Imperdibile!

Qui Vignelli torna, inevitabilmente, sulla sua idea di “cultural pollution” in riferimento alla tipografia e all’esplosione che questa ha avuto, in termini di caratteri prodotti, con l’avvento dell’era digitale. Si ricordi la critica rivolta alla rivista Emigre e alla sua produzione nel campo del type design!
Ebbene, per chi volesse approfondire in termini teorici l’argomento,  è interessante leggere anche quanto scrive Michael Bierut – illustre discepolo di Vignelli – in un suo recente articolo, Seventy-nine Short Essays on Design, (il titolo è anche quello del suo ultimo libro) dedicato appunto ai caratteri e alle convizioni maturate sul loro utilizzo anche alla luce della sua esperienza nello studio di Vignelli. L’articolo originariamente apparso su Design observer lo si può trovare, tradotto in italiano, su SocialDesignZine.

Per chiudere: le due differenti visioni sulla tipografia obbligano ad una riflessione, che Stefano Lionetti brillantemente sintetizza in Lazydog tesi sulla cultura del type design in Italia e che cito testualmente:

“Sfogliando libri come ad esempio Helvetica – Hommage to a typeface si rimane sicuramente affascinati dalla
incredibile mole di produzione grafica con tale font, e questo dimostra come un carattere disegnato
ad arte possa continuare a vivere per decenni senza perdere smalto, al contrario di alcuni caratteri
effimeri che non passano una stagione. Allo stesso tempo però ci si chiede se tutto questo Helvetica sia
veramente la soluzione migliore per ogni singolo progetto realizzato, se avere centinaia di logotipi in
Helvetica non generi confusione di identità… insomma se non ci sia un’alternativa altrettanto valida.”